老戏骨开炮，一针见血！人民日报的《精品是怎样炼成的》引发娱乐圈大地震，尤其是林永健的直言不讳让吃瓜群众一边拍手叫好，一边集体掀起瓜皮盖子，三大顶流明星被卷入焦点战场。到底精品剧如何炼成？林永健的“三重标准”犹如一面把脉娱乐行业的镜子，照出了不少见不得人的问题。

先来说剧本，林永健的“根扎得深，梗玩得真”直接戳中要害。别再糊弄观众了，什么办公室脑补出来的狗血剧情、毫无逻辑的台词，大家早就腻了！他举例的农民工题材——就得下工地观察，看看人家咋生活，怎么说话。你说得再煽情，在屏幕上演得眼泪鼻涕横流，没实感，观众就是不买账。而他提到“梗玩得真”，也同样是个大实话，光靠炒作和杂糅流量的电视剧，能火一时却长久不了。试问打一通嘴炮互撕的家庭剧，能比得上《我的前半生》《都挺好》那种触动人心的作品吗？

再来看导演，艺术是需要讲究的，这个时候突然说什么“放权”，你可能觉得天呐，这还放权？这是要让演员自己导戏吗？其实林永健是希望导演们学会适当“把控”与“放手”。年代剧该慢慢讲就慢慢叙述，从回忆年代的规矩入手；演员有好的创作想法，也得尊重，但别偏离角色。导演就像指挥一首乐队，需要让各部分和谐又不过分抢调，调度好演员的戏份，群戏优势才能一目了然。这是他多年沉淀的经验，想必杂糅导演，你们自己心里清楚学术金句搞不出“精品战略。”

再到制片，又是一个容易让大家吵翻天跑偏的话题。靠流量明星撑票房，确实一时能夺眼球，奈何这些剧经不起回味。林永健说得透彻，别老盯着那些已经亮到发紫的顶流小脸，题材丰富、演员与角色契合的作品才更值得期待。你看《狂飙》《山河表里》以及《人世间》，靠的真不是流量小生，而是好剧本加真实表演。那些制片方天天带着计算机成天算流量公式，给豆瓣打出个作品十年后经典喂，我们不信！

当然，最让网友沸腾的还是他提到的“带编剧进组”，这算是戳破了娱乐圈那层薄薄的窗户纸。有些顶流演员忙着改剧本，只为了加自己的戏、多几句露脸台词，甚至高光片段必须要“C位发光”。咱拿心掂量掂量，演员的职业职责还包括扮演编剧吗？即便不是直接指名道姓，这情况已经不是一两个人的独唱，娱乐成全了一场行业礼仪的群舞。

而被卷入争议的三位明星，杨幂、肖战和成毅，各自境遇却耐人寻味。杨幂的《生万物》让她赢得了不少口碑上的反转，林永健在路演中提到杨幂为了角色调整声线，还主动给配角分戏，这可是真正想沉下心转型的意思。肖战也曾在作品讨论中跟导演、编剧沟通角色逻辑，虽然改剧本时流量明星的帽子被不少人争议，但人家还是站在角色丰满度的角度去聊事，并非纯粹抢戏。而成毅“躺枪”则是因为不少人对他感觉“作品质量久不稳定”，这让他背锅无妄之灾。

这次林永健的发声不仅是对流量成毒药的反思，也是对现阶段精品缺失的老生常谈点醒。艺术若只追流量点，那便是薄如纸面、观众感觉少一味再不复初味甚至变成塑料槽点。最近有制片方说，新规会约定演员不得干预剧本核心内容，看来真正改变圈层乱象，还需从“大地”上践行写作反套路剧集走起。这也意味着内娱想冲世界精品原创就得挑战固有思考、挖掘脚踏实地的现实基础思考模式，再来一点点超深作品大破圈信条，每一句都是豆瓣网友大喊好高配鸡腿鸡血。